长镜头远景+对称构图+封闭空间+少内饰+纯粹环境音带来的诡异感。太过熟悉以至于并不觉得有什么恐惧|•'-'•)و✧实际上影片中的市民可能也确实没什么恐惧，人是一种无论在如何刻苦的环境里都能找点乐子、极其擅长阳奉阴违的物种。那样的日子模模糊糊也就过去了，保证绝对不会有害怕与恐惧，只是无聊，有时候还会怀念跟着自己一起受罪的死党们。当年公开课、红旗下讲话，虽然我们表面上很认真，可不也跟同学窃窃私语吗？难怪奥威尔说，最大的罪是思想罪。 但生活毕竟不是1984，导演的立场还挺自以为是的，坐地铁那段悲催的bgm真做作，人家对着花高高兴兴照个全家福弄得好像生离死别。内涵单调（应该是受限于拍摄内容的缘故）。结尾的流泪是辛美唯一的情感流露。

《回路》在我看过的黑泽清作品序列里面，一方面是最佳，但另一方面也是最差。所谓最佳，指的是恐怖类型电影方面，黑泽清对恐怖氛围的塑造可谓是炉火纯青，完全不靠一惊一乍吓人，也没有“咒怨系列”那般扭曲着爬下楼梯的伽椰子或者从桌子底下爬出来、白着一张脸的俊雄，在《回路》里面，所谓的幽灵甚至无法完全看清楚，但是在让人毛骨悚然的音效、幽晦难明的照明、日常且逼仄的屋子以及内心脑补的叙事情景的加持下，恐惧就会从你的嗓子眼里冒出来，大气都不敢喘一口，仿佛回到小时候看完恐怖片洗澡却完全不敢闭眼睛的状态，未知即恐惧，而且这种恐惧还不是一锤子买卖，它更像是附骨之疽，看完后还会继续啃噬你的骨头，直至恐惧深入骨髓

那个年代的小孩从上学开始就承载了太多的大人责任，大人有时候也像小孩子一样，这个世界为什么这样又为什么那样？夏天的大人们亦是夏天的小孩们。

回南天，苦，闷。 两位无产阶级主角谜一般地怀有中产阶级的矫情。心性高没什么问题，但是心性高到矫情就尴尬了。比如说洗澡——即便有其他暗示的可能性——委屈吗？是象征那种年轻人初入社会经历的别人不懂但自己尤其耿耿于怀的委屈吗？可以是，但是绝对没表现够。 尤其是女一和女二，到底在干嘛？矫情得我都懵了。对女性角色的描绘是这样，还指望男的懂她们在想什么？ 每当新兴导演拍点有的没的，还搞碎片化剪辑，大大小小的隐喻，我就呃啊。和朋友理了一下，看得出来有很多想表达的，但各个碎片都不了了之了，还没吹出泡泡就破了，比较疲软。 我挺迷恋把生活文字化、影像化的，哪怕不加其他修饰，也是聚焦，于是现实就变成了梦；但是吧，就挺僵的。你要是不能迷惘成诗，就只是梅雨天墙壁上的霉斑而已。这种无力或许也是主旨之一。 但是不够。

相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影，即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐，也仅能给予短暂的临场刺激感，食之无味，弃之可惜。美术设计缺乏想象力（唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思），与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍（而[星际穿越]则是全程完美契合）。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳，神秘，坚韧，有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角，总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构，自然远逊于[指环王1]。（6.5/10）