婚礼那几场戏真是经典，他追着他跑，相顾无言，惟有泪千行。当《船歌》的第一句，姐儿头上戴着杜鹃花，唱出来的时候，眼泪刷的掉下来。不过《黄土高坡》也真的是亮点。

两个半小时版本。内容丰富而超前，早期的“特效”场景呈现诡异视觉效果。科幻元素外壳下都是些很传统古老的内容，社会分化或宗教崇拜。作为默片的表达方式有很强的夸张舞台感。前半段一直在想无产阶级革命怎么能依靠二代统治阶级的领导，后半段才发现故事远不仅如此。诸如“让他们闹，这样才有正当理由武力镇压”这样的台词也随处可见，经久不衰。

安哲“国境”三部曲终篇。“一辈子都只在拍同一部电影。”此语用于安哲，应该属于最高的褒奖。在同样的题材、问题与场景中，不论怎样的命运和疑惑，都在安哲个人风格的书写中变为一次与生命中的曾经的旅行，一幅饱满的昨日希腊与巴尔干的文明图景，也是一个再也不能用梦想或灵魂去追逐自由的孤独个体。一贯的精妙长镜头、更加厚重悠深的旋律以及完全活在记忆中的主角。安哲在这个人文主义的滥觞之地，再一次的沉思现实与记忆、上帝与尘世、消失与长存。怎样面对生死，面对故乡，面对爱与记忆？怎样把曾经的人类智慧续写下去？怎样活在错愕的内心与疯狂的世界？同属于世界古文明的发源地，那里的历史包袱或许并不比我们的轻松，这样拷问自我的勇气却难得一见。答案最终写在了明天，这不是选择的机会，这只是昨天的低语，明天，是永恒，与一日

修复放映。小资、言情、风趣、琐碎的纽约，絮絮叨叨的对白就像一出关于城市的交响乐曲，从头流淌至尾。七八十年代真的是伍迪·艾伦创作的高峰期啊，感觉之后拍的所有电影都只是衍生和变体。

以前爱了冷清秋，现在我爱白秀珠。