“就这样一直看着我好吗” 未来属于我们 第三将来时。

就像过去的每一部，到达一个新的地方展开全新的冒险，认识新的玩具，反派仍然会被洗白，孩童与玩具的羁绊仍然大于一切，也正是这一重复让我找到了多年前，孩童时期对这一系列的喜爱。 赋予垃圾生命，牛仔不再迷失，听从心的声音。 在影院里，想像坐在身后的孩子一样肆无忌惮地为动画里的人物开心、大笑，也确实是这样，极好极美妙的观感，通过电影才回到了那个可怀念的过去。

简直就是年轻人在穷困潦倒的困境下如何面对结婚生子等各种现实问题的指导白皮书，佐藤家的兄弟姐妹作为普通人，全有瑕疵，各有缺点，但全剧却有着非常正向的反消费主义价值观，崇尚物欲的可直接弃剧。要不是因为在某些煽情桥段过度戏剧化，妻夫木聪又演成了马景涛，是妥妥的五星剧。最爱看瑛太和まさみ那一对，幸福四溢啊~

如何真诚的面对自己，这是一个深刻严肃的问题。面对身处的逆境，面对对爱情的失落，面对对死亡的恐惧，面对孤立无援于世界的危机……《坠入》风格化表现类似蒂姆波顿的《大鱼》，一样的奇幻旅程直指内心。对电影技术发展、演员表演的温情致敬，在片头片尾的呼应里紧密连接，相得益彰。电影让我想起了约翰多恩的一首诗：《没有人是一座孤岛》没有人是一座孤岛， 可以自全。 每个人都是大陆的一片， 整体的一部分。 如果海水冲掉一块， 欧洲就减小， 如同一个海岬失掉一角， 如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块 任何人的死亡都是我的损失， 因为我是人类的一员， 因此 不要问丧钟为谁而鸣， 它就为你而鸣。补录。

看得很辛苦，但看完还是很有触动，费里尼完全放纵自己游走在梦境与现实中，不受拘束，也不作诳语，场景的切换、镜头的调度、情节的驱动都附庸于意识的流动，这意识来自敏感脆弱的自我，被幻想折磨，在痛苦与无聊之间转动欲望的指针。而作品总需要终结，“摧毁总好过制造不必要的事物。”| 20200726 SIFF重看*大光明。费里尼把神圣的爱与低俗的欲望、外部的评价与内心的表达、最重要是艺术创造与生活伦理的张力全都调和在一起，在“导演”的视角中，在记忆与想象的交错中，“这世界多余的东西已经太多”，但假象的终结不是虚无，而是推倒重来，是破壳而出的真，是召唤全部印象来造型。life is a celebration，堪称费里尼的人类补完计划，5年前没看懂的部分，在大光明的穹顶下沉浮、沸腾、庆典，让影院成为它所是。