2020第一天看了一部百年前的“上海游记”。从异乡人视角观察泱泱大国积贫积弱的混乱与堕落，作家的多情、柔软、想象力，有意思，也很哀伤。难得一见穿旗装和啃油条的龙平，被薛薛惊艳了

是枝裕和头三部作品里最无法让我看下去的一部。。。设定很不错，关注加害者的家属，而且让演员即兴表演的想法也不错。但是故事本身的骨架太单薄。我睡着了四次，才把它看完。 摄影风格相比前两部有了很大不同，基本都是移动的镜头了，当然，偶尔的几个固定镜头，包括结尾的那几个，包括自然光的应用，还是是枝裕和的镜头语言风格。

在侯麦的电影中，跨越伦理的感情往往比正常的热恋具有更大的冲击力，你会惊奇地发现自己窃喜于一段违背道德的恋情，尽管在现实中你可能会对此感到厌恶，但这恰恰就是侯麦的高明之处，他通过压迫性的对话创造了一个与利益无关的精神领域，一个由纯粹感受组成的领域。正如女主的个人空间不断被他人侵入，使语言被迫成为社交的工具和自我表达的伪装，这时他人的话语便具有了一种压迫力，女主只能诉诸纯粹感受进行短暂的逃避。影片中另一种消除道德压力的方式是通过他人主动的退让从而获得一定程度的默许，侯麦从来不会设置一对固定的牢不可破的组合，反而是留给观众更多悬置的余地。正是这种若即若离的情感关系才给予我们最大的喘息，同时也丰富了影片更多奇妙的碰撞。原本可能悲剧的结局，因此也意外地轻松收尾，除了服装的颜色搭配稍稍带有一丝温和的嘲讽

相当平静的电影，但是独自对抗世界的偏见，太无力了。

限定场景之后就变成了夺魂索，显然夺魂索更有可看性；人物设置很值得挖掘，黑人，移民，犹太人，工人，富人，人生赢家，电影却在群戏之间流于说教和套路；唯记得希拉里般的笑声。