一部关于信任被辜负的电影。人都会越来越小心翼翼，对人待己皆是如此。

这戏那有什么编剧。大概是几个美术一琢磨：“这几段戏真酷，我们想办法把它串到一起吧”！

一、酒醉的小姑娘。二、感情困扰的老同学。三、富豪夫妻。四、跳舞的女人。五、寻死的诗人。六、醉酒飙车的年轻人。六段故事六种状态风格。

不得不佩服侯孝贤对固定长镜头的精密操控，几乎每一处构图都包含了对角度的恰当选取与对人物位置的细腻安排，不仅在摄影机仅能囊括的窄小画框里注入鲜活饱满的情绪变化，而且潜移默化地通过营造人物与空间彼此依赖之感、人物于时间短暂凝滞之感进行着人物情感的粘合乡土情怀的传达，于平静中蕴含了无数忐忑的不宁心绪。与之完美适应便是剧作层面的极致朴素与淡然——极简到剧情主线仿佛化成了一整座坚实完整的清晰骨架、包裹着上演于影像时空中的种种真实与自然，在摄影机的关怀下不断淌露出最朴实最真挚的人物情态与最充盈最动人的环境情境，为观众提供一个极易引入也极易受感染的情感入口。除此之外，蕴藏于画面的多处细节物品（如铁轨旁的路牌）也是空间节点的记忆感知在极度细化后蜕变成为的一种具有温度的情感传输体，对于观众的情绪是具有引导性的

有人曾写下一首诗，关于眼睛。/ 你问我是否知道爱一个人是什么滋味。/ 俄耳甫斯的回头，并非一次意外的落空。/ 是什么在控制着我们的家庭？ / 整部电影确实像一幅优秀画作。但是，除了成品，在更长的时间里，我看到的，实际上是画家在摆弄画中的模特，一次次地调整她们的动作，示意她们应有何种神情，刻意引导前往某种“优雅”。然而，这种精准的“优雅”真的称得上是优雅吗？它缺乏某种自然的流露，一番剪辑之后，它的流失速度则更快了。总的来说，技巧压过情感的电影，也许称得上是一部好电影，但离经典尚有很远的距离。